TROPUS ART

Se encuentra un Alfa en cada rincón del universo; siempre existe un principio, lo necesario es hallarlo, encontrarse con el y alimentarlo hasta que madure sin dejarlo pudrir. Ese comienzo es al mismo tiempo un valor, una guia y un sendero, es también una responsabilidad: el de no dejar caer en picada los sueños. Cuanto tiempo vagaremos como Dédalos alados derritiéndonos ante miles de soles? estaremos dispuestos a ambicionar la derrota tantas veces? en el arte ó más bien en la manifestación de lo humano, sentimos que nos hemos derrotado, que fuimos a muchas batallas, siempre dimos lo mejor, y finalmente regresamos con las manos a medio vaciarse; se nos escapa lo poco que se detuvo ante nuestro incrédulo rostro. De esto nos damos cuenta a cada minuto. somos una tropa, no una de guerra, no una vendida, sino una que siempre lo ha sido desde distintas posiciones, unida por una búsqueda común, que es más que una causa. Los hombres y mujeres que a partir de ahora se quieran sumar a un nuevo intento creativo, a un Alfa expresivo, a un renovado devenir de la conciencia humana !bienvenidos! a todos y a todas a la Tropa artística al "Tropus Art".

El "Tropus Art" no pretende ser más que un canal que le permita a cada individuo descubrir su propia capacidad reflexo-creativa desde sus particularidades, sus experiencias y su innato talento. No hay otro animal más que el hombre (en sentido universal, no de genero) poseedor de talentos, su única dificultad es la destreza y esta se adquiere con la practica, el tiempo y la constancia. Lo único que ha desviado ese caudal de talentos hacia fines errados es la ambición, el egoísmo y el afán de reconocimiento. No podremos echarle la culpa entonces al capitalismo, al comunismo ni a ningún ismo. La doctrina en nuestra colectividad es y será un afán descubridor y en el sentido más humilde creador, pues todo ya esta creado. queremos reinventarnos, queremos que ustedes lo hagan: se renueven y, al menos, concibamos un cambio en la historia de nuestros pueblos con las únicas armas de las que nos ha dotado la naturaleza y Dios (cualquiera en el que creas, o en el que no) que es nuestro cuerpo y sus ramificaciones...

Acercaos pues a la Tropa, haced parte desde tu acción y si en el camino nos juntamos tendremos unos resultados y un tema de conversación común para todos.

CREACIÓN Y EQUIVALENCIA

iniciamos a explorar el cuerpo y su vida en el teatro que no es distinta a la vida cotidiana pero si equivalente y eso la convierte en extra-cotidiana. La equivalencia es un principio que en los estudios de antropología teatral  habla del contrapeso y del reemplazo de las fuerzas que ejerce el cuerpo para sus movimientos en estos dos universos (cotidiano y extra-cotidiano). De los mayores referentes es el trabajo del Mimo que empuja, levanta y elabora movimientos supremamente cotidianos pero imaginando los volúmenes, los pesos y lo tangible de los objetos traduciéndolo en un trabajo corporal que invierte las fuerzas propias de las acciones.

A partir de este concepto de equivalencia se inicia la vida en el teatro, siendo la creación algo fundamental. La creación como el objetivo de esta vida y el cuerpo como la principal  herramienta para lograrlo; se puede pensar en la creación y el cuerpo "vivos" cuando estos construyen relatos en escena (texto-gesto) y les ofrecen una realidad equivalente a la de la cotidianidad, pero enriquecida en algunos aspectos de tiempo, espacio, interioridad, intimidad y metáfora.

Queda solamente experimentar en el cuerpo y en lo que este contiene las diferentes posibilidades de vivir en el teatro y de proyectar como seres humanos lo que se obtiene de él en la cotidianidad.

TEXTO Y ACCIÓN

En la escritura dramática se encuentran ciertos obstáculos que la forma de interpretar el CON-TEXTO, INTER-TEXTO y en general el TEXTO podrían sortearlos... ¿qué entendemos por texto en el teatro? el texto en el teatro no puede ser más que la descripción escrita de las acciones operantes en una obra teatral, pero también es la lectura performativa de los actos. los actos se inscriben en la dimensión de la performance: el hecho mismo; la acción que finaliza. Así que en toda obra teatral al final muestra un texto; un texto performativo. este esta suscitado en la mayoría de los casos por un texto lineal o concatenante.

Sin embargo, muchas veces se privilegia a la hora de construir la dramaturgia de una obra teatral a uno de las dos formas de texto  (lineal o performativo). En el caso del teatro clásico predomina el Lineal y en el teatro llamado contemporáneo se trabaja un texto performativo en esta construcción de acciones que se van tejiendo para dar paso a actos únicos que varían de presentación en presentación.

Cuando se escribe una obra teatral esta es fácilmente representada por los mismos miembros de una compañía teatral una y otra vez pues existe una guía para ello, incluso con actores diferentes a la de una primera experiencia y más aún retomada en otro tiempo por cualquier grupo teatral en el mundo.eje. las obras de William Shakespeare retomadas desde el siglo XIX hasta ahora. Pero al realizar un montaje teatral solo en base a textos performativos, o sea, a movimientos creados por los actores de un grupo teatral la transmisión de ese trabajo artístico pasa a ser exclusivo de la emotividad de cada actor involucrado en la apuesta en escena y el cambio de los actores, incluso de esa misma compañía teatral, resultaría en otro montaje totalmente distinto al presentado  partir de un trabajo de acciones subjetivas de un determinado grupo de actores. Estas experiencias son ricas en emociones e imágenes. La invitación que nos hace Eugenio Barba de la Antropology School of Theater, es a que consideremos las dos formas en el que el texto se presenta en el teatro y que hagan parte estas dos formas de la construcción dramatúrgica de nuestras puestas en escena para enriquecer la emoción y la imagen sin perder la poesía, la literatura y la transmisión artística a partir del texto escrito y el disfrute del texto hecho acto.

DEL DRAMA- TURGO-DIRECTOR Y EL ACTOR

Del Drama:

El drama constituye el episodio humano descrito, o sea, es la representación equivalente de la vida misma. el conflicto es uno de los elementos más llamativos de cualquier situación humana, pero nos suele pasar que confundimos este término con pelea, problema y no como algo que tiende a ser resuelto a veces de manera ingeniosa y otras de manera trágica. estas variables componen parte de la riqueza del drama humano. la pregunta que nos surge es ¿el drama solo pertenece y habla de lo humano? esta es una opinión; creo que a veces lo humano se inscribe en lo animal por domesticación y en lo natural por manipulación. debería existir una forma más apropiada de inscribir el drama en estos dos planos singularmente diferenciales y autónomos como reinos (animal y natural o vegetal o medio ambiental). sin embargo esto es una reflexión que podríamos ampliar más adelante y entrar a debatir. por ahora el drama es una forma más de considerarnos únicos en el reino de los episodios humanos que se representan en un escenario cotidiano: la vida.

Del Dramaturgo:

Cuando hablamos de una función dentro del contexto de la construcción de la obra teatral, lo primero que nos debemos preguntar es ¿quién la cumple?. En este caso el que visualiza, escribe, compila o adapta una obra en su totalidad (texto, imagen, luces, música, etc.) y la propone como un montaje a un grupo teatral o a un director, es quien llamaremos Dramaturgo.

El Dramaturgo es quien realiza una equivalencia de la vida en el texto dramático, o sea, que arma un rompecabezas lleno de símbolos que  remplazan los devenires (acontecimientos) del ser humano en la sociedad y los enriquece para un determinado público. pero en este proceso él no esta solo, tiene al director y a los actores; posee un colectivo de trabajo al que llamaremos grupo teatral.

Del Director:

Hemos mencionado ya que el director es un estratega al mejor estilo de un gerente de empresa o un militar, aunque esta última comparación es bastante odiosa y desatinada para todos. la diferencia de ser un estratega en el campo del Arte y no en el de Batalla consiste en que los objetivos artísticos son sublimes, poéticos y utópicos y los de guerra son criminales. Sin embargo la táctica es una constante que mueve fichas, reordena y le imprime verdad o realidad a la escena. Busca de muchas maneras conseguir el mayor potencial humano sensible- emotivo, filosófico y espiritual de cada ser que habita las tablas, brindándoles  herramientas para que descubran caminos insospechados para lograr la escena, el personaje, la atmósfera, el ritmo y tempo orgánicos...

El director es un gran ojo de la puesta en escena, un gran oído del exterior y el ingeniero que le brinda al Dramaturgo llevar a la realidad escénica y a la realidad misma su proyecto: la Obra Teatral.

Y el Actor:

El Actor en el rincón más oscuro debe intrometerse en su interior y dejar en libertad su sensibilidad, su emotividad y su conocimiento y ser vehículo versátil de una realidad llamada escena. Esta verdad es el Performance (el Acto) en el que se hayan los hechos, lo ocurrido y  nada más...

El actor es el acto y el acto es además de su cuerpo la herramienta de su creación y su presencia en la escena. él es quien pone en escena y con eso es el obrero que aporta el último y mayor esfuerzo más que intelectual físico para terminar la construcción de la Obra Teatral y es quien se encarga y se encarna al mostrarla al público, a su sociedad que es teatralizada en su carne y vibra en el cuerpo del Actor.

CLASE SABADO 17 JULIO

SIMULTANEIDAD

Cuando visualizamos una obra teatral en la mayoría de los casos, lo primero que realizamos es un texto escrito y esto no es gratuito, pues nos viene de la manera clásica del teatro occidental. sin embargo con la crisis de la modernidad y con las técnicas de vanguardia, el teatro contemporáneo ha privilegiado, según Eugenio Barba*, el acto más que el texto lineal. que quiere decir esto, sencillo: que ahora se visualiza la obra a partir del trabajo directo del actor en la escena, o sea, que no existe un texto escrito sino un texto performativo (texto de acción). en este caso el resultado de las estrategias (improvisación, ejercicio corporal,etc.) que proponen los directores no son compiladas sino que son representadas directamente en actos únicos (performance). entonces la propuesta de Eugenio Barba es lograr una estrecha e inseparable relación entre estas dos formas de construir el texto dramático la clásica y la contemporánea para conseguir visionar el teatro desde la simultaneidad.

*Eugenio Barba. School of Antropology Theater.

UBICACIÓN TEATRAL

Tuluá es un municipio de aproximadamente 200.000 habitantes en donde la cultura teatral ha permanecido y se ha mantenido, con algunos altibajos, en los últimos 10 años, por no hablar de años atrás; sin embargo hay que aclarar que las nuevas generaciones del teatro en Tuluá solo han mantenido un público tímido y poco ambicioso con los grupos y las obras que estos presentan, pero la obstinación por seguir con la idea de continuar con el movimiento teatral en el municipio se ha dado desde uno de los referentes históricos más cercanos para la contemporaneidad del teatro local: es el Taller Teatral y su inmortal obra "IRREDIMIBLES" propuesta de una "Dramaturgia de la Imagen", acuñada en su momento por el Maestro Wilson Romero Sanz, visionario de la Dramaturgia Tulueña, quien en su momento le imprimió un sello particular a la forma del "quehacer" teatral y sembró semillas que hoy en día han sido los que sostienen el movimiento del arte escénico en nuestra ciudad.

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en la actualidad existen varios grupos teatrales que se han dedicado a este "quehacer" como por ejemplo el grupo Entretablas, Ciudad Collage, Safo y la Casa Popular de Cultura que ha mantenido el teatro de títeres. el proceso de los intercolegiados pese a no conducir a un proceso serio de formación teatral en los grupos participantes contribuyó a que existiera una numerosa participación de estudiantes de las diferentes instituciones educativas oficiales y privadas del municipio, del que finalmente hay varios grupos sobresalientes en un proceso de formación como por ejemplo el Grupo OPSIS del Colegio Comfamiliar Tuluá, que aún siguen trabajando y cuenta con varios montajes en sus cuatro años de existencia. la casa de la cultura a través de sus "Centros Culturales" en los barrios forma grupos teatrales y los grupos establecidos como Entretablas y Safo contribuyen con esta labor otorgando sus semilleros para este proceso. otros grupos que aportaron tanto al proceso del movimieto teatral como al teatro estudiantil fueron el grupo TITANES que nace en el Colegio Gimnasio del Pacífico y el Grupo FENIX a quienes se les atribuye los primeros festivales intercolegiados en Tuluá.

Como podemos analizar el panorama del teatro Tulueño no es oscuro, sin embargo, falta apoyo pero pese a esto el Teatro Taller o proceso de formación continua "Iniciación Teatral y Bases Teórico- Prácticas del Arte Dramático" liderado por la Corporación Cultural y Social Ciudad Collage con la colaboración de los grupos de teatro participantes Entretablas, Opsis y de los diferentes amigos del teatro o de la causa, es una iniciativa importante para mejorar el nivel de auto-conocimiento de los grupos teatrales y se constituye como un laboratorio de análisis e investigación del fenómeno teatral en Tuluá que le ofrece un nuevo punto de partida, un nuevo aliento para continuar con el "quehacer teatral, artístico y cultural posicionándolo como un objetivo posible y liberador en nuestra sociedad que pueda aportar a su transformación positiva.